André Silva

2010-09-27T15:17:00.000-07:00

"Virtus", Exposião Individual, Biblioteca Municipal de Santa Maria da Feira_25 Julho a 30 de Agosto

2009-07-22T03:40:00.000-07:00

Não me encontras aqui (desculpa se te deixei tão só!)

2009-05-19T12:51:00.000-07:00

Não me encontras aqui (desculpa se te deixei tão só!) 2004-2009

(intallation view)

Prémio Fidelidade Mundial Jovens Pintores

2009-05-19T12:36:00.000-07:00

Untitled (Dromos series) 2008-2009
Acrylic on canvas
200 x 300 cm

Curriculum vitae

2008-07-09T11:43:00.000-07:00

André Silva (Cv artístico)
Nasceu na Venezuela em 1980.
Vive e trabalha em Santa Maria da Feira.
Licenciado em Artes-Plásticas Pintura pela Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto.
Bolseiro do Programa Sócrates/ Erasmus para a Facultad de Bellas Artes de la Universidad del Pais Vasco.
Co-fundador do projecto Colector.
Curso de Especialização em Intervenções Artísticas em Espaços Públicos e Produção de Obras Site Specific (Universidade Lusófona).

Exposição Individual

2011 – Em nenhum lugar, na Galeria do Novo Ciclo ACERT (Associação Cultural e Recreativa de Tondela)organizada em colaboração com a Galeria Arthobler.
2010 – Em nenhum lugar, Galeria Arthobler, Lx Factory, Lisboa.
– Em nenhum lugar, Galeria Arthobler, Porto.
2009 – Virtus, Biblioteca Municipal de Santa Maria da Feira. (cat.)
2006 – Dromos, Galeria 24b, Oeiras.

Exposições Colectivas (Selecção)

2011 – A Quatro,Istituto Portoghese di Sant’Antonio, Roma. (cat.)
2010 − Arte Lisboa_Feira de Arte Contemporânea, Centro de Congressos de Lisboa,
Pavilhão do Rio. (cat.)
– Huma sorte de academia, projecto de edição gráfica, FBAUP, Porto
– Munich Contempo International Contemporary Art Fair 2010. (cat.)
– Projecto Colector, Cinemas Medeia Filmes, Porto.

2009 – T0, Exposição colectiva, Arthobler, Porto.
– VAB_Art_Fest, Velha-a-Branca, Braga.
− Arte Lisboa_Feira de Arte Contemporânea, FIL. (cat.)
– Projecto Colector, Casa Museu Abel Salazar, S. Mamede de Infesta.
– Arte Contemporânea na Garagem da Vizinha, Maia.
– Finalista Prémio Fidelidade Mundial Jovens Pintores 2009, no
Chiado8, Lisboa. (cat.)
– Colecção Madeira Corporate Services – Desenho (Drawings): A-Z (Museu da
Cidade,Lisboa), comissariado de Adriano Pedrosa (curador da Bienal de S.
Paulo) (cat.)
– Projecto Colector, Museu D. Diogo de Sousa, Braga.
– Exposição colectiva Olhar 20-30, Galeria Paulo Amaro, Lisboa.
2008 – Colectiva, Galeria Reflexus, Porto
– Opções & Futuros # 3 – Arte Contempo, Lisboa, comissariado de Miguel Amado.
(cat.)
2007 – Iniciativa X, AC.
– Arte Lisboa- Feira de Arte Contemporânea, FIL. (cat.)
– Volta Show 03, Basel. (cat.)
– Arco_ Feira de Arte Contemporânea, Madrid. (cat.)
2006 – Iniciativa X, AC – Arte Contempo, Lisboa.
– Arte Lisboa_Feira de Arte Contemporânea, FIL. (cat.)
– Participa no Projecto ArtskoolGozSouth, programado com um itinerário do
norte para o sul da Europa (Reino-Unido, França, Portugal, Espanha, Itália,
Grécia), visa promover a ligação entre as escolas de arte por meio de uma
exposição itinerante prevista entre 2006 e 2007. (cat.)
– Exposição colectiva Urbanismo: Linhas & Contornos, Galeria 24b, Oeiras.
2005 – Arte Lisboa_Feira de Arte Contemporânea, FIL. (cat.)
– Exposição colectiva School Out / Out of School, na Galeria do Novo Ciclo
ACERT (Associação Cultural e Recreativa de Tondela) organizada em colaboração
com a Galeria Arthobler.
– Exposição colectiva School Out / Out of School, Galeria Arthobler, Porto.
– Participa na XIII Bienal Internacional de Vila Nova de Cerveira, Tuy, na
exposição Caixas, comissariado de Baltazar Torres. (cat.)
2003-2004 – Participou no Workshop “Animação de recortes e volumes” sob orientação
de Laurent Pouvaret (professor da Escola La Poudrière – França).
2001 – Participa na Exposição Jovens Artistas’ 01 realizada na Biblioteca Municipal
de Santa Maria da Feira, onde é distinguido com o prémio Instalação e uma
Menção Honrosa pelo trabalho realizado em Pintura. (cat.)
– Realiza uma Instalação no espaço de artes múltiplas, intervenção artística e
cultural Artemosferas, Porto.

Colecções
Fundação PLMJ http://fundacao-plmj.com
Colecção Luiz Augusto Teixeira de Freitas – Colecção Madeira Corporate Services
http://www.coleccaomcs.com
Colecções privadas em Portugal, Espanha, Itália, Suíça e Alemanha.

Bibliografia
Opções & Futuros #1_2008
Dezembro de 2008
“Opções & Futuros” (Volume I) apresenta uma visão antológica e multidisciplinar (pintura, desenho, escultura, fotografia e vídeo) dos principais artistas emergentes, activos na última década, exclusivamente com obras da Fundação PLMJ.
Publicação: Fundação PLMJ
Edição: Miguel Amado
(Catalogue published by the PLMJ Foundation on the occasion of the exhibition Option & Futures #3_2007, held at Arte Contempo in Lisbon between January 9th and February 23rd, 2008.)

Pelos labirintos do mercado

A melhor edição da Arte Lisboa, ainda que sejam poucas as galerias estrangeiras
In Público 26-11-2005
« (…) No campo das aparições de novos artistas - há sempre bons alunos nas escolas, a questão é como consolidar a continuidade do trabalho e sobreviver entre vagas anuais de finalistas -, uma primeira visita permitiu anotar os desenhos digitais de Nuno Moreira na Pedro Cera; os objectos de Teresa Henriques (Pedro Oliveira); os desenhos de Rudolfo Bispo (Monumental); as esculturas em pedra de Ricardo Mourinho (Arte Periférica); as pinturas de André Silva (24b) e de João Belga (Palmira Suso); os vários trabalhos de Cecília Costa - sem que a enumeração se restrinja a estreantes. (…) »
Alexandre Pomar

2007-2009

2008-07-08T13:46:00.000-07:00

Untitled 2008-2009

Acrylic on canvas

120 x 100 cm

Untitled 2008-2009

Acrylic on canvas

60 x 50 cm

Untitled 2008

Acrylic on canvas

60 x 50 cm

Camuflagem 2008

Acrylic on canvas

60 x 50 cm

Private colection

On the road (series) 2008

Acrylic on canvas

60 x 50 cm

Untitled 2007

Acrylic on canvas

80 x 80 cm

Fundação PLMJ - PLMJ Foundation Collection

Untitled 2007

Acrylic on canvas

60 x 50 cm

Untitled 2007

Acrylic on canvas

60 x 50 cm

Private colection

Dromos 2006 to Present

2008-07-08T07:51:00.000-07:00

Untitled (Dromos series)

Acrylic on canvas

57 x 80 cm

Private Collection (Portugal

Untitled (Domos Series)

Acrylic on canvas

60 x 50 cm

Private Collection (Portugal)

Untitled (Domos series) 2008

Acrylic on canvas

200 x 151, 5 cm

Untitled (Dromos series) 2007

Acrylic on canvas

60 x 60 cm
Private Collection (Germany)

Untitled (Dromos series) 2007

Acrylic on canvas

120 x 100 cm

Untitled (Dromos series) 2007

Acrylic on canvas

180 x 150 cm

Untitled (Dromos series) 2007

Acrylic on canvas

60 x 50 cm

Private Collection (Switzerland)

Untitled (Dromos series ) 2007
Acrylic on canvas
60 x 50 cm
Private Collection (Switzerland)

Untitled (Dromos series) 2006

Acrylic on canvas

120 x 100 cm
Private Collection (Portugal)

Untitled (Dromos series) 2006
Acrylic on canvas

120 x 100 cm

Private Collection (Portugal)

Untitled (Dromos series) 2006
Oil on canvas

60 x 50 cm

Untitled (Dromos series) 2006
Oil on canvas
60 x 50 cm

Dromos IX 2006

Acrylic on canvas

100 x 100 cm
Private Collection (Portugal)

Dromos VII 2006

Oil on canvas

189 x 150 cm

Private Collection (Madrid)

Dromos VI 2006

Oil on canvas

189 x 150 cm
Private Collection (Madrid)

Dromos II 2006

Oil on canvas

119 x 99 cm

Private Collection (Portugal)

Dromos 2006
Oil on canvas

60 x 60 cm
Fundação PLMJ PLMJ Foundation Collection

A série de pinturas intitulada Dromos[1] constitui uma metáfora entre a dromomania (compulsão para caminhar) e os efeitos de aceleração e velocidade nas sociedades contemporâneas. A pintura é uma interpretação das minhas experiências nas cidades e combinam a realidade externa com os meus sentimentos subjectivos em torno de um lugar.
Crio “um mundo” paralelo ao que estamos habituados, fazendo-o mesmo com toda a participação.
As pinturas são baseadas em mapas de ruas tradicionais com as minhas impressões pessoais de uma actividade local. As faixas abstractas de cor juntam formas e símbolos reconhecíveis para comunicar o itinerário nómada de um viajante sobre um local. Afinal, a cor e as marcas se destacam por si sós, são testemunhos do fazer, mais que qualquer realidade.
A pintura, torna-se objecto de um trabalho de “deslumbramento do espaço”, sendo este segmentado através da sua divisão por linhas ou barras de intervalos das quais irrompem padrões, outras linhas perpendiculares ou diagonais, originadoras de desequilíbrios imprevisíveis no ritmo da cor e da composição gráfica da pintura.
Deste modo, há a permanente reinvenção de um espaço exterior numa superfície bidimensional, que convida o espectador a viajar numa “cartografia” cuja complexidade criam uma ilusão de profundidade espacial que explora a distinção entre um ambiente natural e um espaço manipulado. O centro da atenção não é o centro da pintura, pode estar em qualquer sítio e em todas as partes.
Cada parte tem igual peso e nenhum fragmento concreto pode mais que outro. Não há horizonte nem perspectiva, nem ponto de fuga. Com isto, recordo o que Panosfky escreveu uma vez sobre a experiência de contemplar os quadros de Van Eyck: “o olho funciona como um microscópio e como um telescópio ao mesmo tempo, de forma que o espectador se vê obrigado a mover entre uma posição afastada do quadro e muitas outras posições que se vão aproximando a ele.”
A pintura é um lugar de experimentação dos modos de existência do espaço. É um lugar onde o espaço se constrói com outros espaços. Um trabalho que se faz com mapas, plantas, renderings de arquitectura que acabam por constituir-se num espaço em permanente trânsito, como lugar permanentemente em “mutação”.
O espaço, conservando a sua qualidade abstracta de espaço, procura intensamente produzir significação e construir a sua densidade. “Algo” que Warhol percebeu como “o espaço é cada espaço e o pensar é cada pensamento, mas a minha mente divide determinados espaços dentro de espaços, dentro de espaços, e os pensamentos dentro de pensamentos, dentro de pensamentos.”
A pintura é o lugar cultural do espaço. Invento espaços, deste modo a pintura não se trata de um epistéme do espaço. O espaço pertence ao espaço antropológico e ao meu contexto individual.
Nestas pinturas trabalho com a noção de “unidades espaciais” (trata-se de um mapa). A topologia na minha pintura supõe que uma unidade de espaço possa instalar-se dentro de uma outra.
As soluções desenvolvidas “por mim” podem tomar-se como nível de representação em pintura, tal como o espaço de diagramação do virtual e de planificação de espaços não existentes.
A pintura está ao serviço da meta-linguagem do espaço. A tela será o meta-espaço no qual todos os espaços caberão, pelo qual todos poderão passar.
“No decorrer da pintura”, o “excesso”, a distorção e o carácter físico do plano cartográfico interessam-me porque possibilitam a qualificação do espaço em abstracto. Os eventuais comentários específicos e conotações simbólicas sobre lugares convertem-se em algo esquisito, a pintura parece estar contra os mapas racionalistas.
O trabalho que realizo sobre a linguagem sugere que a literatura é uma acção visual; os códigos gráficos que proliferam na actual cultura dos média habituaram-nos à ideia de que as palavras e as imagens não se podem separar; para mim, reproduzir uma frase ou um símbolo nas telas significa executar um acto de memorização, de conservação, convidando o espectador a concentrar a sua atenção sobre as mesmas (como acontece quando nos deslocamos pelas ruas e vemos anúncios nos outdoors), identificando-nos e re-identificando-nos com eles.
Ao entender a pintura como um mapa, ela fornece representações do um mundo indicando o nome e já não o lugar.
A pintura convida o espectador a criar a sua própria história com relação aos ícones enumerados, uma história determinada e moldada para as particularidades do interlocutor, que faça uma leitura pessoal para “dar” às palavras, “informação e significado novamente às pessoas”. Em questão estão noções de mudança e renovação, a ideia de que os significados não são estáticos mas que mudam de acordo com o que somos e onde estamos em determinado momento.
O uso do Português, remete directamente para a origem do meu próprio contexto, e conduz indirectamente o espectador a um referente local, possivelmente desconhecido e por isso subjectivo.
A linguagem, escrita ou falada, está impregnada de valores simbólicos: imagens, ideias, emoções, sonoridades, grafismos, etc., em tudo o que exprime, mas também, numa certa medida, naquilo que não exprime.
Na utilização das palavras de uma maneira paradoxal e muitas vezes até próxima dos desconstrucionistas pretendo que as palavras “não queiram dizer nada”. Esqueço-me de que as palavras são símbolos de “alguma coisa”, se referem a algo que realmente existe, se digo a verdade, e não existe, se estou a mentir. Mas a possibilidade de averiguarmos se eu enquanto autor estou a mentir ou não, vem do simples fato de que “nós” (espectadores) também conhecemos as coisas a que se referem as palavras. Essa base comum da comunicação não é uma convenção, mas algo estruturado na própria realidade. Se alguém fala em “cidades”, todos nós sabemos o que elas são, e o sabemos porque elas realmente existem. Alguém pode não saber o que são “cidades”, mas não pode esperar que sua própria ignorância seja universalizada, muito menos pretender que o nível mental de todo o resto da população se nivele com o dele. Alguém pode até propor novas definições de”cidades”, mas a que vai valer na vida diária é aquela imediatamente reconhecida pela generalidade das pessoas. E nós sabemos por experiência própria que essa definição faz sentido.

[1] Em grego quer dizer acção de correr, corrida.

ONE-MAN EXHIBITIONS

2008-07-04T07:04:00.000-07:00

Exhibition Dromos, 2006

Installation view
(Photos: courtesy 24 b Gallery, Oeiras)

Princípio do fim? 2002-06

Parabolic aerials, electric light bulbs with led, models to scale HO (1:87), and other materials

Dimensions variable

Fundação PLMJ - PLMJ Foundation Collection

In his paintings and drawings André Silva explores both architectural representation and the effects of human action on the landscape. In Princípio do fim? (2002-06) he transforms three satellite dishes. These are turned upside down and become different settings for a

historical narrative: miniatures of figures and other elements – such as trees and telecommunications – alongside light emissions corresponding to the primary colours, stage the passage of time. In this works Silva reflects on the relationship between technological evolution and civilisation mutations.

Miguel Amado

(Catalogue published by the PLMJ Foundation on the occasion of the exhibition Option & Futures #3_2007, held at Arte Contempo in Lisbon between January 9th and February 23rd, 2008.)

P r e s s Re l e a s e
“ DROMOS” de André Silva , na Galeria 24.b
Inauguração a 04 de Novembro
04.11 > 09.12, 2006
No próximo dia 04 de Novembro a Galeria 24b, em Oeiras,
inaugura a exposição “DROMOS” de André Silva, composta por uma

série de trabalhos que exploram zonas de contacto entre a pintura,

desenho e instalação.
O mais recente projecto de André Silva constitui uma metáfora entre

a dromomania (impulsão mórbida para correr ou andar) e os efeitos

de aceleração e velocidade nas sociedades contemporâneas.
Nas séries apresentadas serão visíveis obras pictóricas que

exploram zonas de contacto entre a pintura, desenho e instalação,

mantendo-se as mesmas preocupações como são: a memória e

suas implicações através do espaço, as paisagens, os projectos

utópicos, a organização da Natureza, o orgânico diante do

geométrico, os fragmentos de espaços arquitectónicos, as

modificações do território, a construção do natural, a perda de

horizontes, a possível confusão, a origem da nossa maneira de

olhar, em definitivo, o modo como atendemos e entendemos o que

sucede.
Ao proporem percursos físicos e mentais, espaciais, sensoriais e

psicológicos, os trabalhos reconduzem-nos a outros lugares, através

da reinvenção de um espaço exterior numa superfície bidimensional

que convida o espectador a entrar numa paisagem, cujo olhar oscila

entre o todo e o pormenor, traça lugares reais e imaginários, um

trabalho sobre a fantasia do escape porque são acções de um mundo
sempre deslocado.

Where from? 2005

2008-07-03T05:39:00.000-07:00

Out of the way I 2005
Oil on canvas

126 x 100 cm

Private collection (Portugal)

Out of the way II 2005
Oil on canvas

126 x 100 cm

Private collection (Portugal)

Out of the way III 2005
Oil on canvas

126 x 100 cm

Private collection (Portugal)

Out of the way IV 2006
Oil on canvas

126 x 100 cm

Out of place 2005
Oil on canvas

126 x 100 cm
Private collection (Portugal)

Where from? 2005
Oil on canvas

200 x 420 cm

Private collection (Portugal)

Where from?

(intallation view)

(installation view)

Where from?

(installation view)

Paint on wall

Where from?

Ao realizar este projecto, a necessidade de estabelecer um “diálogo” com as minhas pinturas e com a arquitectura levou-me a pensar que cada artista cria um espaço habitável. Talvez uma das aspirações de todo o artista é construir um lugar no qual se possa esconder de todas as inclemências da realidade. Metafórico ou real, este espaço é o que permite a criação da sua obra. A ideia de realizar um site-specific surgiu da necessidade de me apropriar de um espaço existente no meu estúdio de trabalho. Este projecto poderá ser muitas coisas: a materialização da ideia de projecto, uma pintura constituída por múltiplos suportes e também um mausoléu de informações e formas pictóricas em forma de construções arquitectónicas. O trabalho desenvolveu-se a partir de uma tela com 420 cm de comprimento e expressa o passo à arquitectura ou mais exactamente, a transformação in progress de um interior arquitectónico, do meu próprio lugar de trabalho e transforma-se num lugar de linguagem acumulativa. Deste modo e em termos formais, este projecto é uma pintura tradicional, mesmo quando cobre as paredes do espaço envolvente. Nesta obra está presente a ideia de serialidade – como uma série de séries, isto é, recorre a “iconografias” utilizadas nas minhas pinturas em tela que são transpostas para a superfície das paredes que formam o espaço arquitectónico. Os “motivos” reúnem-se em torno de uma só matriz: a pintura como lugar gerador de imagens, sem que ela própria possa ser reduzida a imagem. A pintura constitui o primeiro factor de aglutinação entre a segunda e a terceira dimensão. O espaço imaginário do quadro, situado entre a segunda dimensão da superfície e a terceira dimensão do volume, resulta num espaço em que se fazem realidade a ilusões pintadas e as formas perdem a sua univocidade impenetrável no jogo de ambivalências ópticas. Existem muitas formas de nos aproximarmos a realidade. De “súbito” não temos tempo nem possibilidade para ver, apenas ver, tudo aquilo que desejamos compreender. Na grande maioria dos casos, vemo-nos obrigados a recorrer a sucedâneos, com intermediários, para o pouco que somos capazes de alcançar. A pintura pode ser um bom território para esquivar estes inconvenientes, estes impedimentos e construir mundos próprios com a esperança de que nada se escapa, podemos vive-la desde que “nasce” até que a abandonemos (mas quando sabemos que acaba? Pode nunca terminar!). Este é também um cenário idóneo para pensar algo, que nos é impedido de conhecer de uma outra maneira. Cada parte tem igual peso e nenhum fragmento concreto pode mais que outro. Não há horizonte nem perspectiva, nem ponto de fuga. O centro da atenção não é o centro da pintura, pode estar em qualquer sítio e em todas as partes, isto recorda-me o que Panosfky escreveu uma vez sobre a experiência de contemplar os quadros de Van Eyck: “o olho funciona como um microscópio e como um telescópio ao mesmo tempo, de forma que o espectador se vê obrigado a mover entre uma posição afastada do quadro e muitas outras posições que se vão aproximando a ele.”

Não me encontras aqui (Desculpa se te deixei tão só) 2004-05

2008-07-03T05:25:00.001-07:00

Exhibition Dromos, 2006

Não me encontras aqui (Desculpa se te deixei tão só) 2004-05
Oil on canvas

198 x 130 cm (each canvas)

(Photo: courtesy 24 b Gallery, Oeiras)

Não me encontras aqui (Desculpa se te deixei tão só) 2004-05
(details)

«Certos lugares existem apenas pelas palavras que os evocam, não lugares nesse sentido ou antes lugares imaginários, utopias banais, clichés. São o contrário do não-lugar segundo Michel de Certau, o contrário do lugar-dito-de (do qual quase nunca sabemos quem o disse nem aquilo que diz). »[1]

A pintura Não Me Encontras Aqui (Desculpa se te Deixei Tão Só) representa uma psicocartografia que fornece representações de um mundo indicando o nome e já não o lugar. Esta psicogeografia será então uma geografia afectiva, subjectiva, que pretende cartografar as diferentes ambiências psíquicas provocadas basicamente pelas deambulações urbanas. A pintura convida o espectador a criar a sua própria história com relação aos ícones enumerados, uma história determinada e moldada para as particularidades do interlocutor, que faça uma leitura pessoal para “dar” às palavras, “informação e significado novamente às pessoas”. Em questão estão noções de mudança e renovação, a ideia de que os significados não são estáticos mas que mudam de acordo com o que somos e onde estamos em determinado momento. O trabalho que realizo sobre a linguagem sugere que a literatura é uma acção visual; os códigos gráficos que proliferam na actual cultura dos média habituaram-nos à ideia de que as palavras e as imagens não se podem separar; para mim, reproduzir uma frase ou um símbolo nas telas significa executar um acto de memorização, de conservação, convidando o espectador a concentrar a sua atenção sobre as mesmas (como acontece quando nos deslocamos pelas ruas e vemos anúncios nos outdoors), identificando-nos e re-identificando-nos com eles. O uso do Português, remete directamente para a origem do meu próprio contexto, e conduz indirectamente o espectador a um referente local, possivelmente desconhecido e por isso subjectivo. A linguagem, escrita ou falada, está impregnada de valores simbólicos: imagens, ideias, emoções, sonoridades, grafismos, etc., em tudo o que exprime, mas também, numa certa medida, naquilo que não exprime. Com a utilização das palavras de uma maneira paradoxal e muitas vezes até próxima dos desconstrucionistas pretendo que as palavras “não queiram dizer nada”. Esqueço-me de que as palavras são símbolos de “alguma coisa”, se referem a algo que realmente existe, se digo a verdade, e não existe, se estou a mentir. Mas a possibilidade de averiguarmos se eu enquanto autor estou a mentir ou não, vem do simples fato de que “nós” (espectadores) também conhecemos as coisas a que se referem as palavras. Essa base comum da comunicação não é uma convenção, mas algo estruturado na própria realidade. Se alguém fala em “mapas”, todos nós sabemos o que eles são, e o sabemos porque eles realmente existem. Alguém pode não saber o que são “mapas”, mas não pode esperar que sua própria ignorância seja universalizada, muito menos pretender que o nível mental de todo o resto da população se nivele com o dele. Alguém pode até propor novas definições de ”mapas”, mas a que vai valer na vida diária é aquela imediatamente reconhecida pela generalidade das pessoas. A pintura é um lugar de experimentação dos modos de existência do espaço. É um lugar onde o espaço se constrói com outros espaços. Um trabalho que se faz com psicocartografias, percursos imaginários, comentários e acabam por constituir um espaço em permanente trânsito, em permanente “mutação”. O espaço, conservando a sua qualidade abstracta de espaço, procura intensamente produzir significação e construir a sua densidade. “Algo” que Warhol percebeu como “o espaço é cada espaço e o pensar é cada pensamento, mas a minha mente divide determinados espaços dentro de espaços, dentro de espaços, e os pensamentos dentro de pensamentos, dentro de pensamentos.”

[1] Augé, Marc, NON-LIEX Introduction à une Anthropologie de la Surmodernit, Éditions du Seuil, 1992, tradução p. 80